Ander RAYA débute le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne avant d'aller se perfectionner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles dans la classe de Joël VAÏSSE ou il obtient une médaille d’or ainsi qu’un prix de perfectionnement. Après une année de préparation dans la classe d'Antoine GANAYE il entre à la Haute École de Musique de Genève dans la classe d'Andréa BANDINI où il obtient deux Master (pédagogie + trombone).
Suite à ce cursus il suit une formation de Sacqueboute au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Daniel LASSALLE.
En 2001 il intègre l'Orchestre de la Brigade de Sapeurs-Pompiers de Paris jusqu'en 2004.
Il se produit dans divers orchestres : Orchestre National de l'Opéra de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de l’Opéra de Paris ou encore le Cercle de l'Harmonie (orchestre jouant sur instruments d'époques)...
De 2010 à 2021 il est Trombone Solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn.
De 2015 à 2018 il est professeur de trombone au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Evreux (Haute Normandie).
En Novembre 2017 il fonde l'association Cuivres en Pays Basque - Metalak Euskal Herrian dont il est toujours le Président et le Directeur.
Il est le directeur du Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Bonneuil sur Marne depuis novembre 2022.
Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des Orchestres Symphoniques, Choeurs, Brass Bands et Orchestres à Vents, à la rencontre de tous les publics.
Directeur musical et artistique du Paris Brass Band, Florent DIDIER mène la formation depuis sa création en 2008. Sous sa direction le Paris Brass Band remporte à la fois l’Open de France et le Championnat de France en 2012 (première française). A nouveau sacré champion national en 2013, 2014, 2015, 2016 et 2018 le Paris Brass Band a représenté notre pays aux championnats d’Europe des Brass Bands en 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 et 2019 (Norvège, Ecosse, Allemagne, France, Belgique, Suisse) et a établi la meilleure performance française réalisée au sein de ce concours international prestigieux en devenant Vice-Champion d’Europe en avril 2019 à Montreux. L’ensemble acquiert à présent une renommée lui permettant de se produire sur les grandes scènes européennes et asiatiques.
Florent a récemment fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France à la tête de la Maîtrise de Radio France et du Paris Brass Band autour d’une création d’Olivier Calmel et a déjà dirigé sur de grandes scènes internationales comme : la Philharmonie de Paris, Birmingham Symphony Hall, Royal Albert Hall, Oslo Konserthus, Konzerthaus Freiburg, Bergen Grieghallen, Suwon SK Artrium Concert Hall, Perth Concert Hall, Chiayi City Concert Hall, Kursaal Oostende, Nouveau Siècle-Lille, Montreux Stravinsky Auditorium… Récent lauréat du prestigieux concours international « British Open 2017 » (2nde place inédite pour un chef d’orchestre Français), il est également sélectionné par Atso Almila (Sibelius Academy) et Maurice Hamers (Universität Augsburg) pour les phases finales du concours international de direction d’orchestre d’Augsburg en Allemagne ; ses prochains engagements le conduiront en Norvège, Suisse, Angleterre, Ecosse et en Amérique du sud.
Il est régulièrement appelé à exercer à la tête de diverses formations orchestrales : Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique du Festival Interceltique de Lorient, The Symphonic Orchestra of the Leopold Mozart Center, Orchestre Symphonique des étudiants en Cycle d’Orientation Professionnelle du CRR de Créteil, Eikanger-Bjorsvik Musikklag, Manger Musikklag, Whitburn Brass Band, Jaren Hornmussikforening, Brass Band Fribourg, etc… Il intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou au sein de sessions de travail d’orchestres professionnels ou amateurs et comme jury de concours nationaux et internationaux (CNSM, concours d’orchestre étrangers : Norvège, Angleterre, Suisse, Pays-Bas, Autriche…). Très attaché à la formation des jeunes musiciens, il élabore et coordonne les différents dispositifs des classes d’orchestres du CRR de Créteil et il participe activement au projet DEMOS de la Philharmonie de Paris pour lequel il dirige notamment l’orchestre DEMOS en Beauvaisis.
Artiste aux activités multiples et variées, Florent DIDIER est chef d’orchestre, coordinateur et professeur en charge des orchestres du CRR de Créteil, trombone solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, et ancien membre du Feeling Brass Quintet (ensemble lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux)
Florent participe entre autres à des représentations de l’Opéra National de Paris, de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre National d’Ile de France, des ensembles Ars Nova, 2e2m, de l’Ensemble Fa, de l’Orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre de Prague, Accentus... Son activité de chambriste et de chef d’orchestre l’amène à participer à de nombreux festivals en France ou à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Belgique, Liban, Algérie, Italie, Egypte, Suisse, Autriche, Espagne, Israël, Norvège, Taïwan, Corée du Sud, Chine, Mexique …). Il accompagne ou enregistre également avec des artistes tels que Michel Legrand, Vladimir Cosma, Yvan Cassar, Ibrahim Maalouf, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Serge Lama, Florent Pagny…
Le Directeur du stage ainsi que l’équipe pédagogique a à cœur de produire un stage complet. Suite à l’engouement suscité par la Classe de Maître de Stéphane LABEYRIE en 2018, Benoît DE BARSONY en 2019, Clémeny SAUNIER en 2020, Jonathan REITH en 2021 et Sergio FINCA en 2022, nous avons décidé d’inviter Vladimir DUBOIS pour cette édition 2023.
À chaque édition, il y aura une Classe de Maître organisée avec un musicien de renom invité.
Né à Marseille en 1979, Vladimir Dubois y entame des études de piano et de cor avant d'etre admis au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. Il y obtient un Diplôme de Formation Supérieure de direction de chant dans la classe de Serge Zapolsky, de cor dans la classe d'André Cazalet, et de musique de chambre dans la classe de Laszlo Hadady tout en jouant avec l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l'Ensemble Intercontemporain, 2e2m, Ars Nova...
En 2001, il est nommé 1er cor Supersoliste à l'Orchestre National de l'Opéra de Paris, et joue sous la direction de Lorin Maazel, Valéry Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Seiji Ozawa, George Pretre..
Depuis, il se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans divers festivals (Flaneries de Reims, Festivel Juventus à Cambrai, Parc Floral de Vincennes, Festival Berlioz, Festival des Arcs..) avec des partenaires tels que David Grimal, Jean-Marc Luisada, Paul Meyer, Alexei Ogrintchouk, Francois Salque, Michel Becquet, Nora Cismondi, Nicolas Baldeyrou, Laurent Lefevre, Julien Hardy..
Parallèlement, il se passionne pour l'enseignement ; il est professeur au Conservatoire National de Région de Paris depuis 2002 et participe à de nombreuses académies d'été comme Epsival, la Cote Saint André, Nice, Les Arcs..
Il s'intéresse également à la musique d'aujourd'hui et crée des pièces de Marc-Olivier Dupin («Salomé»), Dominique Lemaitre («Hypérion»), Erick Abécassis ( «Distante Stella»), et joue avec les jazzmen Antoine Hervé, Jean-Pierre Como, Wynton Marsalis...
Né en 1987 à Forbach, François Bastian débute le cor à l´âge de 7 ans avec Pierre Collette.
Issu d´une famille de musicien.nes, il poursuit sa formation musicale en Allemagne dès ses 14 ans avec Peter Arnold puis Sibylle Mahni, jusqu’à l´obtention de son Baccalauréat en 2005.
Il intègre alors la Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ de Berlin où il étudie auprès de Marie-Luise Neunecker. En 2008, il intègre l’académie du prestigieux Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise à Munich, orchestre dans lequel il décrochera un an plus tard le poste de 2ème cor.
Il est également membre de l´orchestre du Festival de Bayreuth depuis 2015. François Bastian se produit régulièrement avec l´Orchestre Philharmonique de Berlin, le Mahler Chamber Orchestra ainsi que l’ensemble de cuivres German Brass.
En tant que pédagogue, il était chargé de cours à la Hochschule für Musik de Munich de 2017 à 2019 avant de décrocher le poste de professeur de cor à la Hochschule für Musik de Sarrebruck en 2020.
Originaire du Nord de la France, il a forgé son expérience au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Calais avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Invité régulièrement par de grandes formations françaises et européennes telles que : l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Radio France, l’Orchestre des Dissonances, ou encore par le Verbier Festival Orchestra, il est aujourd’hui invité à de nombreux festivals de musique de chambre, ce qui l’amène à jouer au sein de l’ensemble de musique de chambre du Berliner Philarmoniker, le Festival de l’Emperi, les Musicales de Pommiers ainsi que le Festival en Ré.
Depuis janvier 2015, il est Cor Solo de l’Opéra National de Lyon.
Jeune corniste dynamique et passionnée, Manon Souchard a fait ses études au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) dans la classe de M. Cazalet. Depuis toujours attirée par le répertoire symphonique, elle a la chance d’aborder très tôt ces chefs-d’oeuvres avec des orchestres tels que l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, ou l’Orchestre National de France.
Elle est également engagée dans le répertoire de chambre, puisqu’elle est membre fondateur du quintette à vent Akébia, diplômé du CNSMDP mention très bien à l’unanimité, avec lequel elle se produit dans de nombreux festivals.
Manon est aussi attirée par les processus de création ; elle incarne ainsi un rôle sur scène dans l’opéra Le Premier Meurtre d’Arthur Lavandier (Opéra de Lille, 2016) et fait partie depuis 2017 de la compagnie Miroirs Étendus, avec laquelle elle a notamment créé le spectacle Faust, opéra-vidéo avec électronique.
Elle intègre en mai 2018 l’Orchestre National de Lyon et poursuit ainsi la fabuleuse découverte du répertoire symphonique.
Milena Viotti est née à Lausanne, en Suisse, de parents musiciens franco-italiens et suisses.
Entourée de musique dès son plus jeune âge, elle commence le cor à l'âge de huit ans à l’école de musique de Forbach avec M. Pierre Colette, cor Solo a Metz.
Après avoir continué sa formation au conservatoire du Luxembourg puis celui de Lyon, elle étudie en 2007 à la Musikakademie de Bâle puis passe son Master avec Erik Penzel et Christian Lampert à Stuttgart.
À l'âge de 21 ans seulement, elle est acceptée comme académiste dans l'orchestre de l'Opéra de Munich, et quelques mois plus tard, elle est titularisée comme 3e cor dans ce prestigieux orchestre - un poste qu'elle occupe encore aujourd'hui. Cela lui permet de jouer régulièrement sous la direction de grands chefs d'orchestre internationaux tels que Zubin Mehta, Kent Nagano ou Kirill Pentrenko, entre autres. Milena a été finaliste de plusieurs concours internationaux et a remporté divers prix internationaux, notamment ceux de : Porcia, Sannicandro, Telfs, Luxembourg et en 2018 au concours du Festival du Printemps de Prague.
En tant que cor-solo ou cor aigu, Milena Viotti a eu la chance de travailler avec des orchestres de renom, tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, le BR Symphony Orchestra, le festival de Lucerne, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de Vienne, la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre de Paris, l'Opéra de Paris.
En 2017, Milena a enregistré sur CD le Concerto pour cor et violon d'Ethel Smyth avec le Wiener Concert-Verein, ainsi qu'une série de trios de J. Brahms et Ch. Koechlin pour cor, violon et piano pour le label Gramola.
En tant que grande amatrice de musique de chambre, elle donne chaque année un grand nombre de concerts avec divers ensembles (ensemble de cuivres, quintette à vent, ensemble de cors, etc.).
Après des études au Conservatoire de Valenciennes, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En 1996, il obtient un Premier Prix de trombone à l’unanimité, ainsi que le prix spécial Antoine Courtois. La même année, il est nommé Trombone Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Depuis 1998, il enseigne dans la classe de trombone du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.
Natif de SALLES (Landes girondines) Arnaud MANDOCHE étudie le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Monsieur Siot.
En 1990 il intègre la classe de Monsieur Demarle au Conservatoire de la ville de Paris avant d'intégrer en 1992 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon dans la classe de Michel Becquet.
Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de trombone, ancien membre du quintette des « Hauts de France » et membre de l'ensemble « Octobone »depuis 2002, il est trombone solo à l'Orchestre d'Euskadi.
Originaire de Marseille, il a débuté le trombone à l’âge de 10 ans avec son père André Vaïsse au Conservatoire National de Marseille.
En 1980, invité par la Florida State University, il obtient une bourse pour étudier avec William F. Kramer à Tallahassee. Il poursuit ensuite ses études en 1981 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son diplôme en 1985 et reçoit le Premier Prix avec Félicitation du Jury.
En 1986, il a remporté le Prix D’Honneur du Concours international de Markneukirchen et en 1988, le 3ème prix du Concours international de trombone à Genève. En septembre 2004, il enregistre son premier album solo «Tranquille». Joël Vaïsse a enseigné au Conservatoire National Régional de Versailles. Il donne de nombreuses master classes en France, en Europe, au Japon et aux États-Unis.
Membre du quatuor de trombones «Milliere» et du Sextet «IBY6», il est artiste Buffet Crampon USA et se produit sur le trombone Antoine Courtois.
Trombone Solo de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philarmonique de Radio France, de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est actuellement Trombone Solo de l’Orchestre de Floride (Etat-Unis).
Originaire de Bayonne, il commence à étudier la trompette dans la classe de Mr Jean Sibra au conservatoire de Bayonne Côte-Basque, où il obtient une médaille d’OR de trompette à l’unanimité du jury. Il intègre alors l’école de musique de Meudon où il se verra décerner une médaille d’OR de Cornet et le prix d’honneur de trompette à l’unanimité du jury.
L’année suivante, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, dans la classe de Mr Pierre Thibaud où il obtient un premier prix de musique de chambre et un premier prix de trompette.
Il est reçu en 1990 Trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi, basé à San Sebastian (Espagne), poste qu’il occupe toujours actuellement et collabore également régulièrement avec différents orchestres symphoniques français et espagnols.
Il débute ses études musicales à l’âge de 9 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA et Stéphane GOUEYTES où il obtient un premier prix de Trompette.
En 2006, il réussit le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Antoine CURE. Il réussit le concours de Trompette Solo à l’Orchestre des Concerts LAMOUREUX en 2007.
Depuis septembre 2014, il est Trompette Solo à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En plus de son activité de musicien d’orchestre, il est membre du Quintette de cuivres «Only Brass».
Rémi JOUSSEMET débute la trompette à l’âge de 7 ans avec Gabriel JEHAN à St Michel de Maurienne.
En 2000 Il rencontre Michel TESTENIERE et rentre dans sa classe au CRD de Carpentras (la passion est née !) qu’il quittera 5 ans plus tard.
Sous les conseils de son professeur il intègre la classe d’Emmanuel COLLOMBERT au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier pour continuer de consacrer tout son temps à son instrument.
Il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse en 2014 où il perfectionne son travail avec Clément GARREC et Pierre GILLET puis Alexandre BATY et Stéphane GOURVAT. Lors de diverses académies, il a pu bénéficier des conseils de professeurs de renoms tels M. Reinhold FRIEDRICH, M. David GUERRIER…
En 2018 il est recruté au sein de l’orchestre des gardiens de la paix. Ilo intègre en 2020 à l’Orchestre National de France en tant que cornet solo/3ème trompette. Un an après il remporte le concours de Trompette solo au sein de ce même orchestre.
Fait ses débuts au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA puis de Stéphane GOUEYTES. Après différents prix de conservatoires dans les classes de Messieurs André et Frédéric PRESLE en région parisienne, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort en 2010 avec un 1er prix mention Très Bien avec félicitations du jury.
Il intègre dans la foulée le grand orchestre de la Garde Républicaine où il occupe le poste de Trompette Solo pendant 6 ans avant d’intégrer l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016.
Parallèlement à son activité orchestrale, Nicolas Pardo enseigne dans diverses structures après avoir obtenu son Diplôme d’Etat de professeur de trompette.
Il commence la trompette avec son père trompettiste, qui dirigeait également l’Harmonie de Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace. Il poursuit dans différents conservatoires où il obtient successivement plusieurs 1er prix : au Conservatoire de Colmar, à Villeurbanne, à Aubervilliers-La-Courneuve. Il se perfectionne à la Hochschule für Musik de Freiburg dans la classe d’Anthony Plog où il obtient un Master de trompette. Depuis 1999, René-Gilles Rousselot est Trompette Solo de l’Orchestre National du Capitole à Toulouse.
En 2009, il joue le concerto d’Arutunian à la Halle aux grains de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev. Il est également régulièrement sollicité pour donner des récitals et il se produit avec de grands orchestres : l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Bordeaux, Monaco, Lyon, Zürich…
René-Gilles Rousselot est professeur au CRR et à l’ISDAT – Pôle d’enseignement supérieur de musique de Toulouse.
Oscar Abella commence ses études musicales au Conservatoire de Ségovie en Espagne puis au Conservatoire de Perpignan.
En 2001 il intègre la classe de Mel Culbertson et d'Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient premier prix avec félicitations du Jury.
Compositeur spécialisé dans la création de musiques touchant une grande variété de styles pour médias audiovisuels, allant de la musique symphonique à la musique électronique, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il compose pour différentes formations de musique de chambre.
Membre Fondateur de l'Association “Tubas y Bombardinos Espagnole (AETYB)” ainsi que de l'ensemble "Tuba Quatuor espagnol", directeur de l'ensemble "Euskadi Brass", il est Tuba solo de l’Orchestre d'EUSKADI” depuis 2007.
Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.
Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…
Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.
Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…
En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.
Il débute ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Jean-Marc DALMASSO. Suite à celle-ci il intègre la classe d’André CAZALET au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix Mention Très Bien à l'Unanimité.
Passionné par le métier de musicien d'Orchestre il collabore régulièrement avec divers orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre des Dissonances, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre Européen Gustav Mahler Jugend Orchester.
De 2007 à 2017 il est professeur de Cor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.
Depuis 2005 il est Corniste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.
Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…
Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.
Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…
En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.
Diplômé du CNSM de Paris, Célestin GUERIN est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment celui de l’ARD de Munich dont il obtient le second prix en 2018. Membre du sextuor de cuivres No Slide, il affectionne particulièrement le répertoire de musique de chambre, et se produit dans de nombreux festivals.
D’abord trompette solo de l’Orchestre National de Metz, il occupe depuis peu ce même poste au sein de l’Orchestre de Paris, résident permanent de la Philharmonie de Paris.
Il débute la trompette dans un petit village du nord de l’Alsace et après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Strasbourg, il se perfectionne dans la région parisienne auprès de messieurs Pascal Clarhaut et Frédéric Mellardi. Il intègre ensuite la Haute école de Musique de Genève et la classe de monsieur Gérard Métrailler qu’il quittera trois ans plus tard avec un Master en interprétation et orientation orchestre.
Professeur au Conservatoire de la Ville d’Annemasse de 2010 à 2013, il est également musicien supplémentaire de divers orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne,…) et membres de plusieurs formations de musique contemporaine : Ensemble Contrechamps, Membre de Namascae Lemanic Modern Ensemble.
En septembre 2013, Julien Wurtz retourne dans sa région d’origine en intégrant le pupitre de trompettes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il rejoint également l’Ensemble Opus 4 en mars 2014.
Il débute ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Jean-Marc DALMASSO. Suite à celle-ci il intègre la classe d’André CAZALET au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix Mention Très Bien à l'Unanimité.
Passionné par le métier de musicien d'Orchestre il collabore régulièrement avec divers orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre des Dissonances, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre Européen Gustav Mahler Jugend Orchester.
De 2007 à 2017 il est professeur de Cor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.
Depuis 2005 il est Corniste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Né en 1970 à Bayonne, François GONZALEZ débute le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne à l’âge de 9 ans dans la classe de M. Roger ROUYER ainsi que dans la classe de son successeur, M. André LASSUS.
Il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison en 1988 dans la classe de trombone de M. Marcel GALIEGUE puis de M. Yves DEMARLE ou il obtient une Médaille d’Or de déchiffrage, une Médaille d’Or de musique de chambre ainsi qu’une Médaille de Vermeil de trombone. En 1997 il obtient une Médaille d’Or au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau dans la classe de M. Michel GOLIAS.
Fort d’un DE de trombone ainsi que du Concours National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT), Il est le professeur de trombone de l’Ecole de Musique de Tarnos depuis 1998 et tromboniste au sein de l’Orchestre du Pays Basque.
Il est le Directeur Artistique et Musical de l’Harmonie de Bayonnaise depuis 2003.
Né en 1981 à Bayonne, il débute le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans la classe d’Eric DEVALLON avant d’étudier aux Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et de Versailles dans les classes de Jean-Denis MICHAT et Vincent DAVID.
Il intègre en 2005 la classe de Claude DELANGLE au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient un Master mention TB à l’unanimité.
Il est membre fondateur de l’ensemble de saxophones Squillante et a été invité à se produire dans de nombreux festivals.
Il se produit régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que : l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’orchestre « les siècles » et l’Ensemble Intercontemporain.
Professeur de musique de chambre et de traits d’orchestres depuis 2015 au Conservatoire Supérieur de Musique du Pays-Basque : « Musikene », il est professeur de saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 2017 après avoir enseigné de nombreuses années au Conservatoire à Rayonnement Régional
Originaire de Mimizan dans les Landes, Jean-Philippe Bénesse, cadet d’une grande fratrie, a toujours vécu avec le souci du partage. Passionné de musique dès son plus jeune âge, c’est équipé de son inséparable trompette qu’il se met à arpenter ce joli coin de France, contribuant à animer avec brio et envie chaque moment de convivialité.
Après de brillantes études au conservatoire de Bayonne, le « haut-landais » monte tout naturellement à Paris, motivé à l’idée de parfaire sa maîtrise d’un instrument dont il compte bien faire son outil de travail quotidien. Auréolé d’un premier prix de la ville de Paris en 2005, déjà membre titulaire de plusieurs orchestres et brass-bands (Ostinato, Aeolus...), il réalise son rêve en intégrant les rangs de la prestigieuse Musique de la Garde républicaine la même année.
Depuis lors, il s’épanouit dans le microcosme parisien de la musique; régulièrement sollicité par des formations telles que l’Orchestre Colonne et Lamoureux, il est depuis 2009 le bugle solo du Paris Brass Band, le fer de lance national d’une discipline en plein essor.
Par ailleurs passionné par le professorat, Jean-Philippe dispense son talent aux élèves du conservatoire du 19ème arrondissement de Paris depuis 2015.
Il s'y attache en permanence à promouvoir la poursuite de projets variés, dans l’accomplissement personnel des objectifs de l’élève comme dans la pratique collective de la musique. Toujours animé de la même inépuisable flamme, il est aussi acteur permanent de plusieurs ensembles de musique de chambre sur Paris (Les Pourquoi Pas, et autres ensembles de musique de chambre...), à la recherche du plaisir et de moments simples de partage en musique... Tout à son image...
Né en 1972 à Bayonne, Philippe GONZALEZ débute ses études musicales en hautbois dans la classe de M. Jacky MOREL au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne où il obtient une médaille d’Or en 1986 ainsi qu’un prix de Perfectionnement en 1987.
En 1989 il est admis dans la classe de M. Maurice BOURGUE au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il en ressort avec un Premier Prix mention Très Bien à l’Unanimité et deux premiers Prix de Musique de Chambre en 1992.
Il y évoluera trois années supplémentaires en cycle de Perfectionnement avec l’Octuor à vent « Da Ponte ».
Hautbois-solo de l’orchestre des « Concerts Lamoureux » de 1990 à 2003, il est Hautbois Solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg depuis 2003.
Né en 1981, Arnaud Lassus étudie la percussion au CRR de Bayonne dans la classe d’Antoine Gastinel. Il rejoint ensuite la région parisienne pour y poursuivre ses études au côté de Francis Brana avant d’intégrer la classe de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. Il obtient un Diplôme National d’Études Supérieures en 2007. Il s'est produit dans de nombreuses formations symphoniques (Orchestre National de Lyon, Opéra de Saint-Etienne, Orchestre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse...).
Membre des Percussions Claviers de Lyon de 2009 à 2011, il a participé à de nombreuses tournées avec le groupe. Il a également collaboré avec des ensembles tournés vers la création contemporaine (Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Cairn). Membre des Percussions de Strasbourg depuis 2015, il a participé à l'enregistrement du disque Burning Bright (Diapason d'or et Victoire de la musique 2017).
Titulaire du Certificat d'Aptitude, il a enseigné au conservatoire d'Asnières sur Seine.
Il est à ce jour professeur de percussion au conservatoire du 18ème arrondissement de la ville de Paris ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Brive.
Né à Oloron Sainte Marie, dans le Béarn, Nicolas fait ses classes à l'ENM de Pau avec Anne Christine Laurent, obtient une médaille d'or à l'unanimité à l'ENMD de Montreuil dans la classe d'Emmanuelle Ophèle ainsi que le Premier Prix de la ville de Paris avec les félicitations du Jury chez Jérôme Gaubert.
Il intègre alors la prestigieuse Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de José- Daniel Castellon. Il décroche son Master d'interprétation spécialisé ainsi qu'un Master de pédagogie, joue le concerto en ré Majeur de Mozart avec l'orchestre de chambre de Lausanne et par la même occasion est Lauréat de la fondation Max Jost.
Durant deux années, il joue au sein de la Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez et participe à la dernière tournée européenne du célèbre chef et compositeur français avec l'Ensemble Inter-Contemporain.
Lauréat du 19ème concours international de musique de chambre de Thessalonique avec le pianiste Florent Darcourt-Lézat, il participe activement à la création et à la vie artistique de la Compagnie de L’Eléchant : « Penser et passer la société au filtre des Arts de la scène, défendre le droit à une culture de qualité pour tous, telle est la philosophie profondément humaniste de la jeune Compagnie de l’éléchant ».
Il a joué et joue au sein de nombreux orchestres en France ou à l'étranger tel que l'orchestre national des Pays de la Loire, l'orchestre des concerts Lamoureux, l’Ensemble Inter- Contemporain, Jyväskilä Sinfonia...
Artiste-pédagogue convaincu, aprés quatre merveilleuses années au CRR de Brest et flûte solo au sein de l'ensemble instrumental de Brest Métropole, Nicolas est aujourd’hui professeur titulaire au Conservatoire Henri-Dutilleux de Clamart Vallée Sud Grand Paris et membre de la commission bois de la Confédération Musicale de France.
Née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de piano, Mathilde se forme dans les conservatoires d’Amiens, de Boulogne-Billancourt, de Paris, puis au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Jean-Frédéric Neuburger, Nicolas Mallarte, Jean-Claude Pennetier, Abdel Rahman El Bacha, Thomas Hoppe, Luc-Marie Aguera et des quatuors Ebene et Modigliani. Mathilde est lauréate des concours internationaux Antonio Bertolini, Léopold Bellan, FNAPEC et des COOP Music Awards de Milan.
Passionnée par la musique de chambre et l’orchestre, elle fonde plusieurs ensembles avec les jeunes talents de sa génération, se produit dans de grandes salles et festivals, et collabore régulièrement avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Opéra de Paris, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre de Picardie, le Sinfonia Pop Orchestra, le Cercle de l’Harmonie… Soliste, chambriste, pianiste d’orchestre, elle est aussi pianiste accompagnatrice au CNSM de Paris, au Pôle Sup 93 et au Pôle Sup de Lille.
Elle a enregistré les disques “Romance” avec Bastien Baumet en 2016, “Stay Tuned” en 2018 avec le Local Brass Quintet et “Miroir” avec Jean Daufresne en 2019.
Il commence la trompette à l’âge de 6 ans auprès de professeurs renommés de Paris. Après avoir été très tôt distingué dans des Conservatoires à Rayonnement Régional de la région parisienne, il intègre, à 19 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient, en 2007, un prix de trompette avec Mention Très Bien à l’Unanimité.
En 2011, il devient Trompette Solo de l’Orchestre National de Lorraine et continue à parfaire sa formation en Allemagne auprès de Wolfgang BAUER à la Musikhochschule de Stuttgart.
En septembre 2016, il intègre l’Orchestre National de l’Opéra de Paris en tant que Trompette Super-soliste.
Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.
Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…
Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.
Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…
En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.
Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des Orchestres Symphoniques, Choeurs, Brass Bands et Orchestres à Vents, à la rencontre de tous les publics.
Directeur musical et artistique du Paris Brass Band, Florent DIDIER mène la formation depuis sa création en 2008. Sous sa direction le Paris Brass Band remporte à la fois l’Open de France et le Championnat de France en 2012 (première française). A nouveau sacré champion national en 2013, 2014, 2015, 2016 et 2018 le Paris Brass Band a représenté notre pays aux championnats d’Europe des Brass Bands en 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 et 2019 (Norvège, Ecosse, Allemagne, France, Belgique, Suisse) et a établi la meilleure performance française réalisée au sein de ce concours international prestigieux en devenant Vice-Champion d’Europe en avril 2019 à Montreux. L’ensemble acquiert à présent une renommée lui permettant de se produire sur les grandes scènes européennes et asiatiques.
Florent a récemment fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France à la tête de la Maîtrise de Radio France et du Paris Brass Band autour d’une création d’Olivier Calmel et a déjà dirigé sur de grandes scènes internationales comme : la Philharmonie de Paris, Birmingham Symphony Hall, Royal Albert Hall, Oslo Konserthus, Konzerthaus Freiburg, Bergen Grieghallen, Suwon SK Artrium Concert Hall, Perth Concert Hall, Chiayi City Concert Hall, Kursaal Oostende, Nouveau Siècle-Lille, Montreux Stravinsky Auditorium… Récent lauréat du prestigieux concours international « British Open 2017 » (2nde place inédite pour un chef d’orchestre Français), il est également sélectionné par Atso Almila (Sibelius Academy) et Maurice Hamers (Universität Augsburg) pour les phases finales du concours international de direction d’orchestre d’Augsburg en Allemagne ; ses prochains engagements le conduiront en Norvège, Suisse, Angleterre, Ecosse et en Amérique du sud.
Il est régulièrement appelé à exercer à la tête de diverses formations orchestrales : Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique du Festival Interceltique de Lorient, The Symphonic Orchestra of the Leopold Mozart Center, Orchestre Symphonique des étudiants en Cycle d’Orientation Professionnelle du CRR de Créteil, Eikanger-Bjorsvik Musikklag, Manger Musikklag, Whitburn Brass Band, Jaren Hornmussikforening, Brass Band Fribourg, etc… Il intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou au sein de sessions de travail d’orchestres professionnels ou amateurs et comme jury de concours nationaux et internationaux (CNSM, concours d’orchestre étrangers : Norvège, Angleterre, Suisse, Pays-Bas, Autriche…). Très attaché à la formation des jeunes musiciens, il élabore et coordonne les différents dispositifs des classes d’orchestres du CRR de Créteil et il participe activement au projet DEMOS de la Philharmonie de Paris pour lequel il dirige notamment l’orchestre DEMOS en Beauvaisis.
Artiste aux activités multiples et variées, Florent DIDIER est chef d’orchestre, coordinateur et professeur en charge des orchestres du CRR de Créteil, trombone solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, et ancien membre du Feeling Brass Quintet (ensemble lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux)
Florent participe entre autres à des représentations de l’Opéra National de Paris, de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre National d’Ile de France, des ensembles Ars Nova, 2e2m, de l’Ensemble Fa, de l’Orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre de Prague, Accentus... Son activité de chambriste et de chef d’orchestre l’amène à participer à de nombreux festivals en France ou à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Belgique, Liban, Algérie, Italie, Egypte, Suisse, Autriche, Espagne, Israël, Norvège, Taïwan, Corée du Sud, Chine, Mexique …). Il accompagne ou enregistre également avec des artistes tels que Michel Legrand, Vladimir Cosma, Yvan Cassar, Ibrahim Maalouf, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Serge Lama, Florent Pagny…
Il débute la trompette dans un petit village du nord de l’Alsace et après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Strasbourg, il se perfectionne dans la région parisienne auprès de messieurs Pascal Clarhaut et Frédéric Mellardi. Il intègre ensuite la Haute école de Musique de Genève et la classe de monsieur Gérard Métrailler qu’il quittera trois ans plus tard avec un Master en interprétation et orientation orchestre.
Professeur au Conservatoire de la Ville d’Annemasse de 2010 à 2013, il est également musicien supplémentaire de divers orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne,…) et membres de plusieurs formations de musique contemporaine : Ensemble Contrechamps, Membre de Namascae Lemanic Modern Ensemble.
En septembre 2013, Julien Wurtz retourne dans sa région d’origine en intégrant le pupitre de trompettes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il rejoint également l’Ensemble Opus 4 en mars 2014.
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