Le directeur

Ander RAYA

Ander RAYA

Ander RAYA


Ander RAYA débute le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne avant d'aller se perfectionner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles dans la classe de Joël VAISSE. Après une année de préparation dans la classe d'Antoine GANAYE il entre à la Haute École de Musique de Genève dans la classe d'Andréa BANDINI où il obtient deux Master.

Suite à ce cursus il suit une formation de Sacqueboute au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Daniel LASSALLE.

En 2001 et 2004 il intègre l'Orchestre de la Brigade de Sapeurs Pompiers de Paris.

Il se produit dans divers orchestres : Orchestre National de l'Opéra de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse ou encore le Cercle de l'Harmonie (orchestre jouant sur des instruments d'époques).

Trombone Solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn depuis 2010, il créé en Novembre 2017 l'Association « Cuivres en Pays Basque » dont il est le Président et le Directeur.

Cors

Guillaume BEGNI

Guillaume BEGNI

Guillaume BEGNI


Guillaume BEGNI débute le cor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon avant d'intégrer le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Monsieur Jean Michel VINIT où il obtient un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury.

En septembre 2006, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la Classe de Monsieur David GUERRIER et de Monsieur Michel MOLINARO ou il obtient un 1er Prix Mention Très Bien à l’Unanimité.

Passionné par la métier d'orchestre, il collabore avec de nombreux orchestres tels que : l'Orchestre de PARIS, l’Orchestre National de France, l’Opéra National de Lyon…

Professeur de cor au sein du Conservatoire du 15eme arrondissement de Paris, il est depuis février 2012 Cor Co-soliste de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris.

Jimmy CHARITAS

Jimmy CHARITAS

Jimmy CHARITAS


Originaire du Nord de la France, il a forgé son expérience au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Calais avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Invité régulièrement par de grandes formations françaises et européennes telles que : l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Radio France, l’Orchestre des Dissonances, ou encore par le Verbier Festival Orchestra, il est aujourd’hui invité à de nombreux festivals de musique de chambre, ce qui l’amène à jouer au sein de l’ensemble de musique de chambre du Berliner Philarmoniker, le Festival de l’Emperi, les Musicales de Pommiers ainsi que le Festival en Ré.

Depuis janvier 2015, il est Cor Solo de l’Opéra National de Lyon.

Benoît DE BARSONY

Benoît DE BARSONY

Benoît DE BARSONY


Benoît DE BARSONY fait ses débuts au Conservatoire de Toulon.

Il intègre ensuite la Classe d'André CAZALET au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix mention Très Bien avec félicitations du jury.

Cor Solo de l'Orchestre de Paris depuis 2006, il se produit régulièrement avec les plus grandes phalanges européennes (Concertgebouw d’Amsterdam, Orchestre de Chambre d’Europe). Passionné de musique, il se produit dans de nombreux festivals : Kuhmo (Finlande), Osnabruck, Munich, Fukushima (Japon), Bogota, Medelin (Colombie), Salon de Provence…

Il est professeur de cor au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris ainsi qu'au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Trombones

David LOCQUENEUX

David LOCQUENEUX

David LOCQUENEUX


Après des études au Conservatoire de Valenciennes, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

En 1996, il obtient un Premier Prix de trombone à l’unanimité, ainsi que le prix spécial Antoine Courtois. La même année, il est nommé Trombone Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Depuis 1998, il enseigne dans la classe de trombone du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Arnaud MANDOCHE

Arnaud MANDOCHE

Arnaud MANDOCHE


Natif de SALLES (Landes girondines) Arnaud MANDOCHE étudie le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Monsieur Siot.

En 1990 il intègre la classe de Monsieur Demarle au Conservatoire de la ville de Paris avant d'intégrer en 1992 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon dans la classe de Michel Becquet.

Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de trombone, ancien membre du quintette des « Hauts de France » et membre de l'ensemble « Octobone »depuis 2002, il est trombone solo à l'Orchestre d'Euskadi.

Joël VAISSE

Joël VAISSE

Joël VAISSE


Originaire de Marseille, il a débuté le trombone à l’âge de 10 ans avec son père André Vaïsse au Conservatoire National de Marseille.

En 1980, invité par la Florida State University, il obtient une bourse pour étudier avec William F. Kramer à Tallahassee. Il poursuit ensuite ses études en 1981 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son diplôme en 1985 et reçoit le Premier Prix avec Félicitation du Jury.

En 1986, il a remporté le Prix D’Honneur du Concours international de Markneukirchen et en 1988, le 3ème prix du Concours international de trombone à Genève. En septembre 2004, il enregistre son premier album solo «Tranquille». Joël Vaïsse a enseigné au Conservatoire National Régional de Versailles. Il donne de nombreuses master classes en France, en Europe, au Japon et aux États-Unis.

Membre du quatuor de trombones «Milliere» et du Sextet «IBY6», il est artiste Buffet Crampon USA et se produit sur le trombone Antoine Courtois.

Trombone Solo de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philarmonique de Radio France, de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est actuellement Trombone Solo de l’Orchestre de Floride (Etat-Unis).

Trompettes

Didier BOUSQUET

Didier BOUSQUET

Didier BOUSQUET


Originaire de Bayonne, il commence à étudier la trompette dans la classe de Mr Jean Sibra au conservatoire de Bayonne Côte-Basque, où il obtient une médaille d’OR de trompette à l’unanimité du jury. Il intègre alors l’école de musique de Meudon où il se verra décerner une médaille d’OR de Cornet et le prix d’honneur de trompette à l’unanimité du jury.

L’année suivante, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, dans la classe de Mr Pierre Thibaud où il obtient un premier prix de musique de chambre et un premier prix de trompette.

Il est reçu en 1990 Trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi, basé à San Sebastian (Espagne), poste qu’il occupe toujours actuellement et collabore également régulièrement avec différents orchestres symphoniques français et espagnols.

Laurant DUPERE

Laurent DUPERE

Laurent DUPERE


Il débute ses études musicales à l’âge de 9 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA et Stéphane GOUEYTES où il obtient un premier prix de Trompette.

En 2006, il réussit le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Antoine CURE. Il réussit le concours de Trompette Solo à l’Orchestre des Concerts LAMOUREUX en 2007.

Depuis septembre 2014, il est Trompette Solo à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En plus de son activité de musicien d’orchestre, il est membre du Quintette de cuivres «Only Brass».

Nicolas PARDO

Nicolas PARDO

Nicolas PARDO


Fait ses débuts au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA puis de Stéphane GOUEYTES. Après différents prix de conservatoires dans les classes de Messieurs André et Frédéric PRESLE en région parisienne, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort en 2010 avec un 1er prix mention Très Bien avec félicitations du jury.

Il intègre dans la foulée le grand orchestre de la Garde Républicaine où il occupe le poste de Trompette Solo pendant 6 ans avant d’intégrer l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016.

Parallèlement à son activité orchestrale, Nicolas Pardo enseigne dans diverses structures après avoir obtenu son Diplôme d’Etat de professeur de trompette.

René-Gilles ROUSSELOT

René-Gilles ROUSSELOT

René-Gilles ROUSSELOT


Il commence la trompette avec son père trompettiste, qui dirigeait également l’Harmonie de Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace. Il poursuit dans différents conservatoires où il obtient successivement plusieurs 1er prix : au Conservatoire de Colmar, à Villeurbanne, à Aubervilliers-La-Courneuve. Il se perfectionne à la Hochschule für Musik de Freiburg dans la classe d’Anthony Plog où il obtient un Master de trompette. Depuis 1999, René-Gilles Rousselot est Trompette Solo de l’Orchestre National du Capitole à Toulouse.

En 2009, il joue le concerto d’Arutunian à la Halle aux grains de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev. Il est également régulièrement sollicité pour donner des récitals et il se produit avec de grands orchestres : l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Bordeaux, Monaco, Lyon, Zürich…

René-Gilles Rousselot est professeur au CRR et à l’ISDAT – Pôle d’enseignement supérieur de musique de Toulouse.

Tubas & Euphoniums

Oscar ABELLA

Oscar ABELLA

Oscar ABELLA


Oscar Abella commence ses études musicales au Conservatoire de Ségovie en Espagne puis au Conservatoire de Perpignan.

En 2001 il intègre la classe de Mel Culbertson et d'Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient premier prix avec félicitations du Jury.

Compositeur spécialisé dans la création de musiques touchant une grande variété de styles pour médias audiovisuels, allant de la musique symphonique à la musique électronique, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il compose pour différentes formations de musique de chambre.

Membre Fondateur de l'Association “Tubas y Bombardinos Espagnole (AETYB)” ainsi que de l'ensemble "Tuba Quatuor espagnol", directeur de l'ensemble "Euskadi Brass", il est Tuba solo de l’Orchestre d'EUSKADI” depuis 2007.

Florian COUTET

FLorian COUTET

Florian COUTET


Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.

Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…

Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.

Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…

En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.

Master Class

Le Directeur du stage ainsi que l’équipe pédagogique a à coeur de produire un stage complet. Suite à l’engouement suscité par la Master Class de Stéphane LABEYRIE en 2018 et Benoît DE BARSONY en 2019, nous avons décidé d’inviter Clément SAUNIER pour cette édition 2020.
À chaque édition, il y aura une master class organisée avec un musicien de renom invité.

Clément SAUNIER

Clément SAUNIER

Clément SAUNIER


Clément Saunier est l’un des trompettistes classiques Français les plus actifs de la scène Française et internationale.

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Clément Garrec), il obtient plusieurs grands prix aux concours internationaux d’interprétation : Citta di Porcia (Italie 2002), Printemps de Prague (2003), Jeju (Corée du Sud 2004), Théo-Charlier Bruxelles (2005), Tchaïkovski-Moscou (2011). Clément Saunier est également le dernier lauréat Français du dernier concours Maurice André-Paris (2006).

En 2013, il est nommé trompette solo de l’Ensemble Intercontemporain à Paris et collabore ainsi avec les grands compositeurs et chefs d’orchestre de notre temps comme Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, Unsuk Chin, Martin Matalon, Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth…

Concertiste international, son répertoire s’étend du 2ème concerto Brandebourgeois de Bach aux oeuvres contemporaines (Maresz, Pintscher, Ligeti, Stockhausen, Berio). Il est ainsi invité à se produire en récital ou accompagné de grandes formations orchestrales sur les scènes du monde entier (Allemagne, Suisse, Colombie, Japon, Italie, Corée du Sud, Slovénie, Russie…)

Membre fondateur de Trombamania, Clément Saunier est professeur de trompette au Conservatoire de Région de Paris ainsi qu’au Pôle supérieur Paris-Boulogne depuis 2015.

Il enseigne également au « Center for advanced Music » de Chosen Vale aux USA (NH) et assure l’encadrement des cuivres de l’orchestre de l’académie de Lucerne (Suisse) depuis 2014. Il dirige l’académie de cuivres et percussions de Surgères qu’il a créée en 1998.

Il est directeur artistique du Festival du réseau Spedidam « Le Son des Cuivres » de Mamers depuis 2013, et du « Surgères Brass Festival » depuis 2016.

Clément Saunier est artiste Yamaha

Ensemble de Cuivres

Florent DIDIER

Florent DIDIER

Florent DIDIER


Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des Orchestres Symphoniques, Choeurs, Brass Bands et Orchestres à Vents, à la rencontre de tous les publics.

Directeur musical et artistique du Paris Brass Band, Florent DIDIER mène la formation depuis sa création en 2008. Sous sa direction le Paris Brass Band remporte à la fois l’Open de France et le Championnat de France en 2012 (première française). A nouveau sacré champion national en 2013, 2014, 2015, 2016 et 2018 le Paris Brass Band a représenté notre pays aux championnats d’Europe des Brass Bands en 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 et 2019 (Norvège, Ecosse, Allemagne, France, Belgique, Suisse) et a établi la meilleure performance française réalisée au sein de ce concours international prestigieux en devenant Vice-Champion d’Europe en avril 2019 à Montreux. L’ensemble acquiert à présent une renommée lui permettant de se produire sur les grandes scènes européennes et asiatiques.

Florent a récemment fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France à la tête de la Maîtrise de Radio France et du Paris Brass Band autour d’une création d’Olivier Calmel et a déjà dirigé sur de grandes scènes internationales comme : la Philharmonie de Paris, Birmingham Symphony Hall, Royal Albert Hall, Oslo Konserthus, Konzerthaus Freiburg, Bergen Grieghallen, Suwon SK Artrium Concert Hall, Perth Concert Hall, Chiayi City Concert Hall, Kursaal Oostende, Nouveau Siècle-Lille, Montreux Stravinsky Auditorium… Récent lauréat du prestigieux concours international « British Open 2017 » (2nde place inédite pour un chef d’orchestre Français), il est également sélectionné par Atso Almila (Sibelius Academy) et Maurice Hamers (Universität Augsburg) pour les phases finales du concours international de direction d’orchestre d’Augsburg en Allemagne ; ses prochains engagements le conduiront en Norvège, Suisse, Angleterre, Ecosse et en Amérique du sud.

Il est régulièrement appelé à exercer à la tête de diverses formations orchestrales : Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique du Festival Interceltique de Lorient, The Symphonic Orchestra of the Leopold Mozart Center, Orchestre Symphonique des étudiants en Cycle d’Orientation Professionnelle du CRR de Créteil, Eikanger-Bjorsvik Musikklag, Manger Musikklag, Whitburn Brass Band, Jaren Hornmussikforening, Brass Band Fribourg, etc… Il intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou au sein de sessions de travail d’orchestres professionnels ou amateurs et comme jury de concours nationaux et internationaux (CNSM, concours d’orchestre étrangers : Norvège, Angleterre, Suisse, Pays-Bas, Autriche…). Très attaché à la formation des jeunes musiciens, il élabore et coordonne les différents dispositifs des classes d’orchestres du CRR de Créteil et il participe activement au projet DEMOS de la Philharmonie de Paris pour lequel il dirige notamment l’orchestre DEMOS en Beauvaisis.

Artiste aux activités multiples et variées, Florent DIDIER est chef d’orchestre, coordinateur et professeur en charge des orchestres du CRR de Créteil, trombone solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, et ancien membre du Feeling Brass Quintet (ensemble lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux)

Florent participe entre autres à des représentations de l’Opéra National de Paris, de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre National d’Ile de France, des ensembles Ars Nova, 2e2m, de l’Ensemble Fa, de l’Orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre de Prague, Accentus... Son activité de chambriste et de chef d’orchestre l’amène à participer à de nombreux festivals en France ou à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Belgique, Liban, Algérie, Italie, Egypte, Suisse, Autriche, Espagne, Israël, Norvège, Taïwan, Corée du Sud, Chine, Mexique …). Il accompagne ou enregistre également avec des artistes tels que Michel Legrand, Vladimir Cosma, Yvan Cassar, Ibrahim Maalouf, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Serge Lama, Florent Pagny…

Nicolas CHATENET

Nicolas CHATENET

Nicolas CHATENET


Il commence la trompette à l’âge de 6 ans auprès de professeurs renommés de Paris. Après avoir été très tôt distingué dans des Conservatoires à Rayonnement Régional de la région parisienne, il intègre, à 19 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient, en 2007, un prix de trompette avec Mention Très Bien à l’Unanimité.

En 2011, il devient Trompette Solo de l’Orchestre National de Lorraine et continue à parfaire sa formation en Allemagne auprès de Wolfgang BAUER à la Musikhochschule de Stuttgart.

En septembre 2016, il intègre l’Orchestre National de l’Opéra de Paris en tant que Trompette Super-soliste.

Bertrand CHATENET

Bertrand CHATENET

Bertrand CHATENET


Né en 1990 à Paris. Il a commencé l’apprentissage du cor avec Patrice Petitdidier au Conservatoire de Gennevilliers, puis avec Jérome Rouillard (Horn), Paul Meyer et Eric Lesage (quintet à vent). En 2009, il a étudié aux côtés d’Erich Penzel, Christian Lampert et Christoph Eß à la Musikhochschule de Stuttgart.

Depuis 2013, il étudie avec Christian-Friedrich Dallmann et Sebastian Posch à l’Université des beaux-arts de Berlin. Depuis 2010, il se produit principalement comme soliste avec de grands orchestres tels que l’Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart (SWR), l’Orchestre philharmonique de Stuttgart, le Staatskapele Dresden, l’Orchestre de l’Opéra d’État de Bavière et le Deutschen Symphonie Orchester Berlinetc.

Bertrand Chatenet, après avoir fréquenté l’Académie du Staatskapele de Berlin, est depuis juin 2015 soliste du cor au sein de l’orchestre.

Il est actuellement Cor Solo du Konserthaus de Berlin et professeur assistant à la UDK de Berlin.

Etienne SERVES

Etienne SERVES

Etienne SERVES


Etienne SERVES débute le trombone au Conservatoire de Valence à l'âge de 7 ans. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gilles MILLIERE, il obtient en 2009 son Diplôme de Formation Supérieure Mention Très Bien.

Titulaire du Certificat d'Aptitude de Professeur de Trombone après avoir suivi la formation diplômante au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il enseigne pendant 6 ans au Conservatoire de Valence tout en étant régulièrement invité à se produire avec différentes formations orchestrales telles que : Orchestre National de l'Opéra de Paris, Orchestre de Paris et Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Depuis 2016, il est Trombone-Basse Solo de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.

Florent DIDIER

Florent DIDIER

Florent DIDIER


Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des Orchestres Symphoniques, Choeurs, Brass Bands et Orchestres à Vents, à la rencontre de tous les publics.

Directeur musical et artistique du Paris Brass Band (orchestre composé de musiciens solistes de l’Opéra National de Paris, de la Garde Républicaine, de la Musique des Gardiens de la Paix, de la Musique de l’Air, d’étudiants des CNSM de Paris et de Lyon…), il dirige la formation depuis sa création en 2008. Lauréat de nombreux prix, le Paris Brass Band remporte à la fois l’Open de France et le Championnat de France en 2012 (première française). A nouveau sacré champion national en 2013, 2014, 2015 et 2016 le Paris Brass Band a représenté notre pays aux championnats d’Europe des Brass Bands en 2013, 2014, 2015 et 2016 (Norvège, Ecosse, Allemagne, France) et a établi la meilleure performance française réalisée au sein de ce concours international prestigieux. L’ensemble acquiert à présent une renommée lui permettant de se produire sur de grandes scènes européennes et asiatiques.

Régulièrement appelé à exercer à la tête de diverses formations orchestrales : Orchestre Symphonique du Festival Interceltique de Lorient, Symphonic Wind Orchestra of Augsburg University’s Leopold Mozart-Center, Orchestre Symphonique des étudiants COP du CRD de Créteil, Ensemble de cuivres de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique Mélodix, Orchestre d’Harmonie de Levallois, Orchestre d’Harmonie et Orchestre à vents du CRD de Créteil, Jaren Brass Band, Brass Band de Bretagne Sud, Brass Band Exobrass, Brass Band du CNSM de Lyon, il intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou au sein de sessions de travail d’orchestres professionnels ou amateurs et comme jury de concours nationaux et internationaux.

Artiste aux activités multiples et variées,chef d’orchestre, il est aussi coordinateur et professeur en charge des orchestres du CRD de Créteil, trombone solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, et ancien membre du Feeling Brass Quintet.

Florent travail avec : l’Orchestre de Paris, l’Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ensembles Ars Nova, 2e2m, l’Ensemble Fa, l’Orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre de Prague, Accentus… Ses nombreuses activités l’amène à participer à de nombreux festivals en France ou à l’étranger et à collaborer avec des artistes tels que : Vladimir Cosma, Yvan Cassar, Ibrahim Maalouf, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Serge Lama, Florent Pagny…

Musique de Chambre

Thomas BARTHELEMY

Thomas BARTHELEMY

Thomas BARTHELEMY


Né en 1981 à Bayonne, il débute le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans la classe d’Eric DEVALLON avant d’étudier aux Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et de Versailles dans les classes de Jean-Denis MICHAT et Vincent DAVID.

Il intègre en 2005 la classe de Claude DELANGLE au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient un Master mention TB à l’unanimité.

Il est membre fondateur de l’ensemble de saxophones Squillante et a été invité à se produire dans de nombreux festivals.

Il se produit régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que : l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’orchestre « les siècles » et l’Ensemble Intercontemporain.

Professeur de musique de chambre et de traits d’orchestres depuis 2015 au Conservatoire Supérieur de Musique du Pays-Basque : « Musikene », il est professeur de saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 2017 après avoir enseigné de nombreuses années au Conservatoire à Rayonnement Régional

Arnaud BONNETOT

Arnaud BONNETOT

Arnaud BONNETOT


Il débute ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Jean-Marc DALMASSO. Suite à celle-ci il intègre la classe d’André CAZALET au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix Mention Très Bien à l'Unanimité.

Passionné par le métier de musicien d'Orchestre il collabore régulièrement avec divers orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre des Dissonances, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre Européen Gustav Mahler Jugend Orchester.

De 2007 à 2017 il est professeur de Cor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Depuis 2005 il est Corniste à l'Orchestre National du Capitol de Toulouse.

Romain CURT

Romain CURT

Romain CURT


Originaire de Pau dans le Béarn, Romain Curt fait ses études musicales au Conservatoire de Bayonne dans la classe de Jacky Morel. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort avec les 1ers prix de Hautbois et de Musique de chambre.

Il forme alors le Quintette Zelenka avec lequel il interprète le répertoire Baroque depuis plus de 10 ans. Cor anglais Solo de l’Opéra de Francfort depuis 2015, il est aussi régulièrement invité dans les plus grandes formations orchestrales en France et à l’étranger.

Il rejoint cette année l’équipe pédagogique du stage «Cuivres en Pays Basque» en tant que Professeur de Musique de chambre.

Sébastien JEAN

Sébastien JEAN

Sébastien JEAN


Né à Neuvic sur l’Isle en Dordogne, il commence la trompette avec Daniel Cucchi à l’Ecole de Musique de Périgueux. Il poursuit ses études musicales au sein de l’Ecole Nationale de Musique de Bayonne Côte-Basque dans la classe de Jean Sibra où il obtient une médaille d’OR à l’unanimité en 1991.

Il intègre l’année suivante le CNR de Bordeaux et glane les médailles d’honneur de la ville de Bordeaux en trompette et ensemble de cuivres avec Francis Hardy et Jean-François Dion. Il entre, en 1993, au CNSM de Lyon dans la classe de Pierre Dutot où il acquiert son Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique avec mention Très Bien en 1997.

Après avoir intégré en 1996 le Nouvel Orchestre de Saint-Etienne, il est nommé en 2002 trompettiste à l’Orchestre National des Pays de la Loire jusqu’en 2004, date à laquelle il obtient le poste de trompettiste à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Il est par ailleurs membre de l’ensemble de cuivres et percussions «IBY-6 Brass».

Julien WURTZ

Julien WURTZ

Julien WURTZ


Il débute la trompette dans un petit village du nord de l’Alsace et après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Strasbourg, il se perfectionne dans la région parisienne auprès de messieurs Pascal Clarhaut et Frédéric Mellardi. Il intègre ensuite la Haute école de Musique de Genève et la classe de monsieur Gérard Métrailler qu’il quittera trois ans plus tard avec un Master en interprétation et orientation orchestre.

Professeur au Conservatoire de la Ville d’Annemasse de 2010 à 2013, il est également musicien supplémentaire de divers orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne,…) et membres de plusieurs formations de musique contemporaine : Ensemble Contrechamps, Membre de Namascae Lemanic Modern Ensemble.

En septembre 2013, Julien Wurtz retourne dans sa région d’origine en intégrant le pupitre de trompettes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il rejoint également l’Ensemble Opus 4 en mars 2014.

Accompagnateur Piano

Éric DARTEL

Éric DARTEL

Éric DARTEL


Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Eric Dartel est féru des techniques d’improvisation qui l’ont conduit naturellement à la composition. Très tôt remarqué par ses illustrations musicales, il participe notamment à la programmation cinéma du Musée d’Orsay à Paris pour l’accompagnement en direct de films muets. Pianiste du Lyon Opéra Ballet de 2004 à 2012, il travaille aussi avec le chorégraphe Denis Plassard pour la création musicale du spectacle d’ombres Danlécoin qu’il interprète lors de plus de 150 représentations en France et en Europe. Il enregistre des pièces de Chopin pour les « Ballets Trockadero » de Monte Carlo et se produit lors de spectacles qui seront diffusés sur Arte et en vente sous format DVD.

Par ailleurs, il compose pour le chanteur Môrice Benin pour le disque Funambule Amoureux, ainsi qu’un album de chansons d’inspiration jazz pour la chanteuse Lili K’venn, Brooklyn to st Germain.

Sa pièce pour piano et violon, La Ronde des Acrobates est publiée par les éditions Notissimo.

Il enregistre aussi un disque de ses compositions pour piano, Glow of Colors (2014).

« Une Journée à Ciboure » est l’une de ses dernières œuvres, version piano ou orchestrale.

Lucie TROGER

Lucie TROGER

Lucie TROGER


Après dix ans d’études musicales à Paris Lucie reçoit son prix de perfectionnement avec mention spéciale au CRR de Nantes avant de partir étudier auprès d’Edna Stern au Royal College of Music de Londres. Elle y obtient un «Master of Performance» de piano solo en 2013 puis se tourne ensuite vers l’accompagnement.

Elle entre alors dans la classe de Roger Vignoles auprès de qui elle se forme à l’accompagnement vocal et instrumental pendant deux ans et valide un deuxième master en 2015 «Master of Accompaniment».

Durant son parcours musical, Lucie a eu le privilège de travailler auprès de musiciens de renoms tels que Laurent Cabasso, Maciej Pikulski et Bruno Rigutto. Lauréate du concours Darius Millaud à huit ans, elle remporte ensuite différents concours tout au long de son parcours musical dont Steinway and Sons, UFAM, et la Contemporary Competition du RCM.

Lucie dirige actuellement le département d’accompagnement du conservatoire du 19ème arrondissement de Paris où elle est accompagnatrice, en parallèle de son activité de professeur de piano pour l’Académie Inter Musicale de Paris.




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